Естественно, настроения того времени не могли не сказаться и в живописи. Церковь становилась более человечной. На смену иконе пришла картина. Художники по-прежнему использовали библейские и мифологические образы, но теперь они были более близки к реальности. Мастера уделяли большое внимание мимике, пропорциям тела, перспективе.
Живописцев интересует не только высокая тематика, но и образы из народа. Живопись становится более реалистичной, в ней отсутствует идеализация и обобщение, наоборот, художники стремятся прописать каждую деталь с максимальной точностью.
Картины художников – реформаторов имеют мистический оттенок, благодаря умелому использованию светотени. Мастера применяют разнообразный колорит, добиваясь огромного количества оттенков.
Техники, которые использовались в эту эпоху, также отличались разнообразием. Кроме картин на полотнах, большой популярностью пользовалась гравюра. В почете была монументальная живопись, и росписи, связанные с архитектурой.
Яркими представителями эпохи Реформации были Дюрер, Босх, Рембрандт. Творчество каждого из них по-своему уникально. Их наследием является создание новых техник живописи, и произведений, которые сегодня хранятся в лучших музеях мира.
Благодаря живописцам, мы можем судить о настроениях того времени, нравах в обществе, политических направлениях и значимых событиях. Реформация была крайне интересным периодом, и послужила основой для создания новых течений живописи впоследствии.