Романтизм отвергал искусственность и канонизацию. Для этого стиля были важны чувства, эмоции, индивидуальность. Желая усилить эмоциональную сторону произведений, художники обращались к фантастическим и даже мистическим образам. Но при этом для романтизма не характерна уродливость, в картинах этого стиля отмечается экспрессия, но она прекрасна.
В эпоху романтизма для художников снова становится важной человеческая личность. Неповторимые черты лица, пластика, отражение внутреннего мира через эмоции – все это в полной мере присутствует в произведениях того времени.
Живописцы романтики в полной мере используют влияние цвета на восприятие. Насыщенный колорит, цветовые контрасты усиливают впечатление экспрессии и делают картины еще более эмоционально-насыщенными.
Жанры в романтическом стиле все время переплетаются. Например, трагизм событий усиливает неординарное изображение пейзажа. Религиозные, мифологические и исторические образы выглядят человечно, за счет детального изображения мимики и деталей внешности.
Произведения в стиле романтизм, как правило, отличаются динамикой. Герои картин находятся в движении, изображение создает сильные впечатления, кажется, что картины живут, и действие на полотнах продолжается. Это и является достижением художников романтиков – они создавали «живые» произведения, способные донести до нас события того времени с максимальной реалистичностью.
Романтизм получил распространение в странах Европы и Америки. Судьба этого направления была неоднозначной. Романтизм отвергал нормы аристократического восприятия мира, а потому многие произведения не были признаны обществом того времени.
Представители романтической школы – Франциско де Гойя, Иван Айвазовский, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Уильям Блейк и многие другие. Произведения, созданные в стиле романтизм, являются культурным и историческим наследием, большинство из них сегодня выставлены в знаменитых музеях.
